白象“失守”线下渠道，线上一桶3.83元，与经销商拿货价几乎一致

我曾经(céngjīng)无数次想起女儿第一次见到泡泡玛特专卖店的场景(chǎngjǐng)：脚步突然一收，伴随一声“泡泡玛特”的叫喊，迅即跑向店内。 那是去年国庆节假期的青岛万象城。当我跟随女儿走进这个挤满少男少女(shǎonánshàonǚ)的童话世界，一边咋舌于玩偶(wánǒu)们不菲价格，一边像个意外(yìwài)闯入的陌生人那样，以满脸疑惑的目光打量着店内正在发生的一切(yīqiè)，猜不透这些表情怪异的玩偶身上究竟藏有什么样的价值，让像女儿一般的中学生们如此欲罢不能(yùbàbùnéng)。 彼时，泡泡玛特的港股股价尚在60港币区间，市值(shìzhí)700多亿港币。正是在这数月之间(zhījiān)的无数次(wúshùcì)回忆里，时间来到了今年5月下旬，泡泡玛特的市值已然突破3100亿港币，股价最高超过230港币。 为什么是泡泡玛特(mǎtè)？泡泡玛特凭什么？看着港股泡泡玛特“一路(yīlù)向北”的坡道曲线，想起跟随(gēnsuí)女儿进入泡泡玛特店内的场景，直面其海内外倍增的销售数据，这样两个问题不断涌现在我的脑海。 或许(huòxǔ)，那一天我(wǒ)看到的场景，正是泡泡玛特“长坡厚雪”的具象表达。 始于(shǐyú)盲盒，而不止于盲盒 13岁(suì)的女儿告诉我，自小学一年级起，就已经开始买泡泡玛特盲盒了(le)。 盲盒(mánghé)不仅是泡泡玛特创造的(de)新奇玩法，而且开创了一个营销新形态。有社会学家认为，盲盒的本质是在不确定性的场景空间里，通过(tōngguò)制造可控的混乱（盲盒），构建(gòujiàn)秩序（社群规则）。事实上，盲盒就像是一种“类刮彩”的博彩游戏，牵引着用户的消费冲动，诸如少年沉溺性社会问题的发生在很大程度上就是源于(yuányú)这(zhè)一点。泡泡玛特则借此构建起“成瘾性”的情绪消费机制。这也造成了泡泡玛特盲盒与过往“惊喜经济”的截然不同(jiéránbùtóng)。 在(zài)泡泡玛特之前，“随机获取+收集驱动”的玩法早已屡见不鲜。比如日本(rìběn)的扭蛋(niǔdàn)机、美国(měiguó)的球星卡(kǎ)，以及麦当劳开心乐园餐(cān)和童年小浣熊水浒卡。不过，这些传统项目既高度依赖IP，又(yòu)难以摆脱用户生命周期短暂的宿命。有数据显示，日本万代扭蛋业务的80%销量依赖《龙珠》《海贼王》等动漫IP，一旦IP热度衰退，产品立刻滞销；而小浣熊水浒卡在完成108将(jiāng)收集后，复购率断崖式下跌。在这些案例中，产品只是IP的附属品，用户为内容付费，而非为消费行为本身买单。 泡泡玛特则(mǎtèzé)突破了这一点。2016年推出首个盲盒系列Molly时，这个嘟嘴女孩没有任何故事背景，甚至没有官方人设。设计师王信明曾直言：“Molly不(bù)需要剧情(jùqíng)，她的情绪藏在表情(biǎoqíng)里，消费者可以自己赋予意义。” 空白反而成为情感投射的容器。泡泡玛特“去IP化”的策略看似反常识，实则暗合了Z世代的消费心理。对比Funko Pop的漫威(mànwēi)英雄系列，用户购买(gòumǎi)美国(měiguó)队长是因为认同英雄主义价值观，而购买Molly可能只因今天她的忧郁(yōuyù)眼神契合心情(xīnqíng)——这种低解释成本的共情，让泡泡玛特摆脱了内容产业的“续集诅咒”。 情绪消费下的(de)IP生成模式颠覆 今天(jīntiān)的泡泡玛特尤其是其火爆海内外的Labubu，经常被与Hello Kitty相(xiāng)比较。 Hello Kitty作为三丽鸥旗下的(de)核心IP，诞生于1974年，已经51岁“高龄”，而泡泡(pàopào)玛特旗下的当红IP——Labubu，横空出世(héngkōngchūshì)不过5年有余。 当香港插画师(huàshī)龙家升在挪威森林写生时，绝不会想到自己随手勾勒的(de)精灵形象，会成为撬动百亿(bǎiyì)市场的支点。这个被(bèi)命名为Labubu的森林小(xiǎo)怪物，最初只是艺术绘本里的配角。直到2019年遇上泡泡玛特，它才真正找到了属于自己的魔法。泡泡玛特财报显示，Labubu所属的The Monsters系列(xìliè)去年的销售额达30.4亿元人民币，同比翻了六倍以上。 相比Labubu的(de)横空出世，Hello Kitty的崛起更像是一场精心设计的马拉松——1974年诞生的Hello Kitty，直到1990年才推出第一部动画片，2008年才设立(shèlì)官方生日(shēngrì)和血型（11月1日，A型）。在三丽鸥的运营理念之中，“它不创造故事，而是预留接口(jiēkǒu)，让不同(bùtóng)时代的文化自行接入。” “被动进化”模式让Hello Kitty单一(dānyī)IP的生命周期跨越半个世纪。泡泡玛特的IP矩阵(jǔzhèn)则截然不同：Molly在(zài)2016-2019年贡献超40%营收，但到2022年占比已降至16%，取而代之的是平均寿命仅18个月的新(xīn)角色。 如果说三丽鸥(sānlìōu)的(de)护城河是“时间的复利”，那么泡泡玛特的武器就是“注意力的复购”。前者需要持续(chíxù)低强度投入维系用户情感，后者则(zé)依赖高频率刺激维持持续消费——重要的不是玩偶本身代表着什么，而是用户赋予它什么。 一代年轻人的(de)情感方程式也由此清晰呈现。在网络上，类似的案例不时(bùshí)可见：26岁的广告策划Amy在抽屉里藏了(le)52只未拆封的盲盒：“每次提案被否，我就拆一个。听着塑料纸沙沙响，好像压力(yālì)也跟着撕开了。”她床头挂着招桃花的樱花Labubu，包里揣着"防小人"的黑(hēi)巫师款，“明知是心理作用，但看见它们呲着牙就觉得安心(ānxīn)”。 这种把情绪具象化的(de)消费，正在重构商业(shāngyè)逻辑：当70后(hòu)执着于“值不值”，90后在计算“性价比”，以95后和00后为(wèi)代表的Z世代已经踏上了“能不能让我快乐”的新征程。从很大程度上讲，正是这种以情绪消费为特征的新生代(xīnshēngdài)情感方程式，最终颠覆了Hello Kitty式的IP生成模式，而成就了泡泡玛特。 什么样的IP能够赢得(yíngde)年轻人的青睐？ 毫无疑问，市值超越3000亿港币的泡泡玛特，已经成为当下谷子经济中的典型(diǎnxíng)代表和时代标杆(biāogān)。 一个显而易见的问题是，如果说泡泡玛特的成功再次印证了“得(dé)年轻人得天下”的商业逻辑，那么(nàme)对于当下方兴未艾的文创产业而言，什么样的IP才能赢得年轻人的青睐(qīnglài)？ 泡泡玛特的(de)蹿红表明，在Hello Kitty统治可爱界50年后，年轻人开始厌倦完美无瑕的萌态。如有网友(wǎngyǒu)所(suǒ)言：“每天对着手机里十级美颜(měiyán)的自拍(zìpāi)，突然看到Labubu歪七扭八的尖牙，反(fǎn)而觉得真实得可爱。”这种反传统审美正在颠覆IP设计逻辑——东京原宿的怪兽咖啡厅、首尔弘大的呕吐猫文创，都在印证“缺陷即个性”的新法则。 摇盒听声、扫码付款、指甲刮塑封膜……这套堪比(bǐ)考古的流程，是泡泡玛特玩家烂熟于心的购买体验。每(měi)挑选一件产品都像是在(zài)拆除定时炸弹。 业界的(de)共识是，盲盒(mánghé)机制本质上重构了(le)消费行为：59元买的不是玩偶，而是入场券。拆盒瞬间的多巴胺分泌堪比彩票开奖(kāijiǎng)，购物就变成了可重复的娱乐项目。数据显示，Labubu玩家平均每月购买4.3个盲盒，其中68%的人会记录每次拆盒结果(jiéguǒ)——这哪是在买玩具，分明是在给自己建游戏成就系统。 再者是在地属性的突出(tūchū)。 泡泡玛特在全球(quánqiú)的走红，一个很重要的经验是“让IP学会方言”。 新加坡(xīnjiāpō)牛车水的泡泡玛特快(tèkuài)闪店里，穿着娘惹服饰的Labubu被(bèi)抢购一空。在泰国，流泪的CRYBABY玩偶击中佛教国度对“示弱美学”的共鸣；伦敦设计师打造的朋克风(fēng)Labubu，用铆钉和莫西干头征服了亚文化群体(qúntǐ)；日本市场推出的和服限定款，特意把獠牙改造成可爱的虎牙。 “全球IP，本地配方”的策略，让Labubu在不同文化土壤里都能找到寄生宿主。同时也揭示了(le)IP全球化的新路径——不是把(bǎ)熊猫和旗袍塞给(gěi)世界，而是让IP穿上当地的文化皮肤。 从1.0时代(shídài)的文化符号，到2.0时代的情感连接，泡泡玛特已然引领了一个以“社交货币+情绪装置”为代表的3.0时代。当代年轻人不需要完美的偶像，而是要一个能(néng)塞进通勤包里的精神伙伴——它最好带点反叛的尖牙，能随时掏出手机拍照分享，偶尔还能在茶水(cháshuǐ)间引发一场交换(jiāohuàn)与(yǔ)互动。 让社恐想晒的颜值，让“手残党”上(shàng)瘾的玩法，以及让玄学党深信不疑的“神秘力量”。下一个Labubu或许正在某个艺术家的草稿本上沉睡。但可以(kěyǐ)肯定的是，只有(zhǐyǒu)那些真正能(néng)让年轻人上头的东西，才能真正征服他们的心智。 （大众新闻记者(xīnwénjìzhě) 石念军）